mercredi 17 décembre 2014

Zelda, nous voilà

C' est avec beaucoup de bonheur aujourd’hui que je me lance dans l' écriture de cet  article, qui j' espère fera honneur à son initiatrice. Je vais tenter de vous faire un mini résumé de la soutenance de thèse de ZDC intitulé : 
La chirurgie comme métaphore esthétique de la perte.

Si comme moi vous n' avez rien compris à cet intitulé pas de panique. ZDC explique avec sa verve et son langage qui la caractérisent que l' amour peut être à tout point de vue comparable à une opération chirurgicale. Elle inscrit ses travaux de recherche dans une démarche théorique pour que les Arts-Plastiques et la Littérature parviennent à sublimer l' acte chirurgicale


Comment rendre concret cet objectif ? 

ZDC a créé un moyen-métrage KRANK dont je vous laisse découvrir le synopsis Un chirurgien, le Dr Aliza Hadar, a mis au point une intervention afin de guérir le mal d’amour. Un nouveau patient, Zillan, arrive à la clinique, le chirurgien va être déstabilisé au contact de cet homme. Quant à lui, dans l’attente de son opération, il tente, entre rêve et cauchemar, de survivre à son chagrin.

Il est ainsi plus aisé de comprendre la démarche et la finalité de ce travail. Zelda a travaillé sur des scènes qui sont habituellement censurées dans le monde des Représentations ( romans, photographies, sculptures). Elle met en avant les gestes quasi chorégraphiques d' une opération. Le sang, les instruments d' acier, les blouses bleues et les gants de latex sont autant d' éléments artistiques sublimement orchestrés.  Zelda explique que l' acte chirurgicale en lui même peut être source de désir. Un scalpel devient une métaphore phallique, les viscères et le sang matérialisent la peur d' un avenir inconnu, ce que l' on ne voit pas et qui est caché par la peau. Peu à peu le lien entre opération et rupture amoureuse fait sens : intrusion de corps étranger, état d' inconscience, réveil cuisant lors d' une rupture, cicatrices, séquelles, rééducation. L' état d' endormissement dû aux somnifères peut être comparé aux endorphines qui plonge l' être humain dans une cotonneuse euphorie pendant l'acte sexuel ou un sommeil à deux. Le sommeil artificiel est une perte de conscience, une perte de contrôle de soi.
Zelda fait le lien entre KRANK et Nip Tuck , série américaine qui met en scène de manière directe, quasi-documentaire,  la cruauté et la violence des actes chirurgicaux dans un cabinet de chirurgie esthétique.
Il y avait énormément de monde venu assister à la soutenance de Zelda mais voici ce que j' aurais aimé lui indiquer comme référence en littérature contemporaine qui m' ont fait penser à son travail :


Monstres invisibles, Chuck Palahniuk


Les Survivantes
Les survivantes, Lalie Walker















Ces deux ouvrages traitent également de mutilation, d' amour et d' actes chirurgicaux. Chuck Palahniuk rappelons le, est l' auteur de Fight club. Monstres invisibles est subversif à souhait et ce thriller à chute vous laissera totalement sur le carreau. Le polard de Lalie Walker est plus édulcoré dans l' écriture mais si comme moi vous êtes migraineux, vous ne vous sentirez jamais aussi proche d' Anne Boher, médecin légiste à la morgue de l' hôpital publique de Strasbourg encline à des hallucinations et accès de folie. 

En tant que plasticienne, le travail de Zelda ne se limite pas à de simples comparaisons entre ses objets de créations ( elle présente également des photographies de liposuccion en bloc ) et une série télévisée.
Une vague déferlante de références artistiques et bibliographiques qui m' étaient jusqu'alors inconnues  me sont parvenues. Je ne pourrai malheureusement pas toutes vous les citer ici  mais en voici un modeste aperçu 


Max Oppenheimer , Flagellation, 1913



Otto Dix, Blessé 1916



Michel Journiac, autel portatif : messe pour un corps 1960

La plasticienne et auteur  Sophie Call pour son travail :  Douleur exquise  : livre et installations autour d' une rupture amoureuse




Sophie Calle, Douleur Exquise, 2007, Performance, Centre Pompidou, 


Un des artistes  incontournables de son travail n' est autre qu' Orlan.



Ses opérations chirurgicales deviennent performances artistiques mais pas que !



Ses œuvres tangibles plastiques, elle les a conçues avec son corps, ses opérations chirurgicales et ses propres cellules.
Elle propose une psychanalyse sur la condition de la femme : Pourquoi les souffrances sont -elles autan inscrites dans les chairs ? Pourquoi corps de la femme est-il constitué de souffrances, cicatrices et traumatismes alors que la terre elle-même est peuplée pour moitié de féminité ? 

Cette semaine, alors que cette soutenance résonne encore dans ma tête j' ai acheté au Monte-en-l'air ( Paris XXème ), deux ouvrages qui ont particulièrement attiré mon attention. Je les chroniquerai promis dans un billet post vacances scolaires.
Il s' agit de l' oeuvre de Thomas Mann :  ainsi que


le recueil de poèmes de Georges Bataille 

J'espère que cette petite présentation vous donnera envie de creuser ce sujet. Cela permet aussi de voir différemment les différents débats qui agitent la scène politique sur le droit à l' euthanasie ou le droit de mourir dignement. Déjà dès l' époque Antique, la chirurgie plastique était monnaie courante et beaucoup de célébrité mourraient en voulant ressembler aux modèles inimitables des artistes de l' époque. En Asie, les opérations à coeur ouvert pouvaient avoir lieu grâce aux technique d' acupuncture. Philosophes, hommes de Lettres, scientifiques, militants, beaucoup  se sont penchés sur la question de cette "mort " clinique pendant une opération, de la cicatrisation de l' âme et du corps. On endort pour mieux vivre, parfois pour mourir. 
Dans tous les cas grâce à Zelda, et à travers son oeuvre de recherche, on comprend que le plus important dans une vie c'est l' amour, c'est  vibrer, c'est  sentir battre un cœur  pour mourir, inexorablement






mercredi 10 décembre 2014

emi n ° 2 et le document

Je vous présente aujourd'hui la deuxième séance de la progression emi présentée dans un article précédent. Je vous avoue n' être pas peu fière de cette séance car elle a fonctionné à l' unanimité avec toutes les classes de sixièmes. En plus, elle tombe à point nommé  avec le programme d' histoire  sur la naissance des écritures .
 J' avoue avoir fait un  peu exprès mais là ça tombait vraiment nickel chrome. 

Le déroulé de la séance est toujours un petit peu le même. 
après la mini- évaluation n ° 1 , je projette le prezi n ° 2 sans donner de document à remplir.

brainstorming
Pendant un très court instant, les élèves sont capables de reconnaître la technique du  soleil, et les interrogations associées qui quoi quand comment pourquoi. Ils ont bien compris que le mot du jour était document ( diapo 1).
Très bien très bien mais cela est totalement abstrait et décousu des programmes

Reconnaissance de la pluralité des documents existants.
C'est pourquoi j' ai conçu la deuxième diaporama du prezi concernant le document. Un panorama des documents visant à illustrer l' évolution des supports d' écriture / lecture. Les élèves ont été impressionnées de faire le lien entre la tablette d' argile avec un calame et la tablette numérique avec un stylet ou la main. 

pour adapter avec les classes un peu plus faibles : un élève se charge de noter sous chaque image le nom de l' objet et  le nom de  la matière. 
( exemple une radio :  électronique  ou tablette : argile ). C'est important de mettre des affiches connues des élèves ( ville d' Argenteuil pour ma part ou tni du collège si vous en avez).

pour adapter avec les classes plus dynamiques : je les interroge sur les points communs et les différences entre les outils. Comment passer de l' écran au papier ? comment passer de la tv au podcast ? comment passer du livre au téléphone ? 

Les diapositives suivantes servent à montrer la face cachée du document : celui de 
l' auteur, du journaliste, du photographe, appelés génériquement un créateur. 

La dernière diaporama sert à restituer avec des mots simples ce qu' est un document.
document = information + support + créateur
Je pense que l' exemple de la clé usb ou du téléphone qui contiennent des informations et qui peuvent se lire sur écran , on permit de faire comprendre aux élèves que le document n' est pas.......[ un gros livre avec plein d' informations dedans sur les animaux.] ( parole de piou-piou pendant le brainstorming).

Distribution de la fiche 
Sans le prezi et uniquement avec le souvenir, les élèves sont capables de compléter leur technique du soleil. La définition générique que je propose est simple
Un document est un objet qui contient une information vraie ou fausse, qui a un support que l' on peut lire, regarder ou écouter.
Ils se souviennent également des principaux supports

à améliorer pour la prochaine fois : 
Proposer une classification des documents en fonction des supports pour mieux amorcer la séance suivante sur les familles de documents. Je croise les doigts pour que les prochaines mini-évaluation soient une réussite.


Voici les documents en format PDF mais n' hésitez pas à me les demander par mail sous un autre format.

Le prezi n ° 2

La fiche élève 

La fiche professeur

la mini-évaluation n ° 2 que je proposerai la prochaine fois.

N' hésitez pas à me faire part de vos remarques et témoignages.
Qu' en pensez-vous ? 






Catherine, Marie-Agnès, nous voici.




Aujourd'hui, je vais vous présenter très brièvement cette artiste étonnante, tant par sa carrière féministe que par ses oeuvres d' Art. Quelle ne fut pas ma surprise d' apprendre que Nicki de Saint Phalle exposée au Grand Palais était française. Bien qu' élevée à New-York, cette jeune aristocrate fait d'abord carrière dans la mode dans les années 60. Ses grands yeux bleu et son port de tête altier peuvent la hisser au rang d' une Grace Kelly



 dur dur de deviner qui est qui....... 
 Pourtant Nicky poursuit une carrière originale pour l' époque : celle d' artiste et de plasticienne. prônant une "société matriarcale". Elle déforme , étire et enrobe le corps de la femme à l' extrême. Elle qui a côtoyé le monde carcéral de la mode, elle se soucie plus que tout du bien être psychique et biologique de la femme. 
Sa soif de création et d' expression  ( sculptures, dessins, schémas) a trouvé sa  place en plein air, où l' on peut admirer son œuvre monumentale Le jardin de Tarot, en Toscane. 
                                        
Sa série des "nana" valent le détour. Belles, voluptueuses, volumineuses, elles font consensus. 


nanaNiki de Saint Phalle (1930-2002) est l’une des artistes les plus populaires du milieu du XXe siècle, à la fois plasticienne, peintre, sculptrice et réalisatrice de films. Si elle est surtout connue du grand public pour ses célèbres « Nanas », son oeuvre s’impose aussi par son engagement politique et féministe et par sa radicalité.    "Accouchement blanc ou Ghéa", 1964 "Leto ou la crucifixion", 1965 King Kong", 1963 daddy la promenade du dimanche "Autel noire et blanc", 1962  «Je n’ai jamais tiré sur Dieu (...), je tire sur l’Eglise»   la toilette le reve de diane daddy


nanas
Les 3 grâces, mosaïque et argentée
Ses statues en céramique pailletées aussi. 

Mais en regardant de plus près, au delà des rondeurs et de la couleur, Nicky exprime une véritable souffrance. C' est cette partie de l' exposition  plus torturée, moins connue, plus proche de la mort que j' ai préférée.
La douleur de l' enfantement et l' aliénation psychique  sont remarquablement mises en scène dans ses séries d' accumulations d' objets hétéroclites 

Accouchement blanc ou Ghea (détail) 1964. Collection particulière.
"Accouchement blanc ou Ghéa", 1964 
La sexualité forcée devient à la fois un objet de désir ( on a envie de toucher, de sentir le contact de la laine entre les cuisses ) et  de révolte. énorme clin d’œil à la femme qui ne naît pas femme mais qui le devient ( en voiture Simone). 

La mariée
(Eva maria)
1963
 Admirez aussi, la robe de mariée sclérosée, telle un enchevêtrement de toiles d' araignée qui étouffe la mariée. 
Le morbide, la mort et la suffocation sont représentées simplement mais efficacement. Il faut s' approcher des œuvres pour se rendre compte de la minutie du travail de collage. Chaque objet a sa place et sa fonction. Dans une vidéo, Nicky explique que c' est en visitant les monoprix qu' elle trouve ses objets, ceux qui représentent l' enfance, la vie et la mort : des petits crânes, dinosaures, poupées, statuettes, bout de chaussures, de tissu, clou........ 

J' ai enfin compris l' affiche de l' exposition : 








Elle fait référence à des performances de tirs de carabine.ShootingPainting
Le principe est le suivant :  accrochés directement sur le devant ou le derrière de ses œuvres,  des sacs de peinture fraîche et de jaune d' œufs sont  pulvérisés sous l' impact de balles réelles tirées par l' artiste.
Résultats singuliers et surprenants
- Grand Tir, Séance de Stockhom 1961
 Une petite dernière  photo pour la route en espérant vous avoir donner envie de dépasser les célébrissimes  statues de la fontaine beaubourg :
La Toilette de Niki de Saint Phalle (1978)


vendredi 5 décembre 2014

Simone, me voilà

Un article aujourd' hui, âmes sensibles s' abstenir sur deux films, uniques en leur genre qui traitent de la grossesse et de l' IVG.
Médias et réseaux sociaux ont fêté avec ferveur et dévouement le combat mené par Simone ( Jacob ) Veil pour légaliser en France l' avortement le 29 novembre 1974, date à laquelle le parlement français adopte la loi qui dépénalise l' IVG.
Simone revient de loin. En 1944, Simone Jacob (qui  préfère s' appeler Jacquier ) passe son bac. C'est aussi l' année où sa famille est déportée. Son frère et son père partent  en Lituanie d' où ils ne reviendront jamais.
 Les femmes de la famille elles sont  d'abord déportées dans le camp de travail de Drancy. Simone est traumatisée par le matricule 78651 que les SS lui tatouent sur le bras . Elles déchargent de lourdes pierres et creusent à mains nues des fosses.
En 1945 , elles sont envoyées dans le  camp de la mort  de Bergen-Belsen.
Simone perd sa mère mais avec sa sœur Madeleine, elles vont survivre sauvées par les Alliées puis vivre.
Simone reprend ses études à l' IEP, devient magistrate, membre du Conseil Constitutionnel ( plein d' autres choses encore )  puis Ministre de la Santé de 1974 à 1979.

Ce qu' ils n' ont pas pu nous prendre, Ruta Sepetys, Gallimard, Scripto.
Un excellent roman  qui traite de la déportation en Lituanie, à la manière d' Anne Frank,  l' héroïne du roman tient un carnet de dessins pour survivre aux horreurs environnantes. Vous ne mangerez plus de betteraves de la même façon..Pensez à Simone et aux combats féministes une fois dans l' année c'est bien mais ce n' est pas suffisant. Nous devons encore nous battre pour protéger notre corps et notre droit ou pas à la maternité en dehors de toutes considérations civiques malsaines.

J' en viens enfin aux deux films que j' ai découverts et qui m' ont donné des sueurs froides.
film paru en 2007 en Roumanie
film paru en 1957 à Stockholm


                                               Au seuil de la vie



Ces deux films ont été récompensés.  Palme d' Or pour le premier et  Prix collectif d' interprétations féminines pour le second.
50 ans séparent le destin tragique de ces femmes. Livrées à elles-même les héroïnes font des choix forts, douloureux et courageux. 
Le film de Cristian Mungiu  dépend la société Roumaine juste avant la chute du communisme. Les femmes sont de bonnes épouses qui préparent le goulash car il fait froid. Le combat insoutenable d' une étudiante pour avorter est contrebalancé par la terrible amitié que lui confère son amie de chambre. Cruel barbare mais tellement vrai,  ce film m' apparaît encore et toujours comme  nécessaire pour combattre les prolife qui me débectent.
Le film d' Ingmar Bergman est  aussi incroyable.
 4 femmes 4 destins dans une maternité de Stockholm dans les années 50 où faire des enfants est la plus belle chose qui puisse vous arriver.
Mais quand on perd un enfant, pourquoi ne pas en faire une force, une volonté pour changer de vie ? Et lorsque l' on tombe enceinte trop tôt, que choisir ? se cacher ? fuir ? arracher ses tripes ?  Il ne sert a à rien de vous raconter ces histoires de femmes. En 2014, la loi a changé, le corps médicale se voudrait moins culpabilisant ( quoi que) et pourtant, les questions restent les mêmes.
 Faut-il forcément être mère pour être une femme accomplie ? Pourquoi a -t -on  peur du regard de la mère lors d' une grossesse non désirée ? Ce n' est pas le bon moment, le père n' est pas au courant et n' en voudrait de toutes façons pas. La perte de confiance et d' estime de soi après un avortement ( voulu ou subi).....
Je tire mon chapeau à ses deux films.
Nous avons la chance de pouvoir choisir notre contraception, d' avorter si nous en avons la volonté ou le courage encore plus si nous n' avons pas le choix.
J' ai eu la chance d' être élevée par ces paroles " le plus important dans la vie c'est d' être heureux" Facile à dire,  pas si facile à faire. Ses deux films sont des tranches de vies , toutes traumatisantes et apaisantes à la fois car être femme c' est un combat de tous les jours.
Un combat que nous menons tous.